论剑原创IP开发 2016蓝海创意云年度国际IP孵化高峰论坛圆满举行
作为首届百万创意创业大赛总决赛暨颁奖典礼的重要环节，12月21日上午，2016蓝海创意云年度国际IP孵化高峰论坛在苏州高新区文体中心如期举行。当天的高峰论坛，各行业专家观点激烈交锋，为现场参赛来了一场精彩的行业盛宴。
中国传媒大学动画与数字艺术学院院长、教授、博士生导师黄心渊教授，北京唱天文化发展有限公司艺术总监、著名导演、编剧、制片人金也导演，西部电影集团艺创中心导演、编剧潘朴，北京电影学院美术系副教授、硕士研究生导师、电影特效大师刘晓清，北京电影学院教授、硕士研究生导师巩继程，国内著名漫画家、动画导演颜开，韩国C2M公司CEO崔镇星等嘉宾分别就《虚拟现实与人才培养》、《一个导演眼中的“标新立异”》、《认识自己是创作的开始》、《中国电影视觉艺术人才培养》、《影视剧题材选择漫谈》、《互联网+时代的中国漫画》以及《韩国影视行业现状与前景分享》做了主题演讲。资深游戏出品人谷峰，蓝海彤翔集团副总裁高鹏东博士以及各界领导、各投资机构、各动漫影视机构、项目入围选手代表共同出席论坛。
高鹏东：这一天，久等了！
在此次高峰论坛之前，蓝海彤翔集团副总裁高鹏东博士首先对这次大赛进行了全方位的解析。他指出，此次大赛是一场面向文化行业的全国性创意创业大赛，摒弃了传统的IP投资模式，选择从原创IP的孵化开始，以“孵化优秀文化创意项目，帮助年轻人实现创业梦想”为主旨，寻找最具创意的年轻人和最具商业潜力的优秀项目。
蓝海彤翔集团副总裁 高鹏东博士
大赛历时8个多月，覆盖全国，包括港澳台地区的百所知名高校、艺术类园区以及千家文化企业和工作室，共征集到1989部参赛作品，覆盖影视、动画、漫画、小说和游戏五大领域，“参赛者的热情超出了我们的预计，我们与一个个创作者相遇，并建立起信任。这种信任，让世界变得更加开放、让人们之间的联系变得更加紧密”，这是此次大赛极大的收获。
同时，此次大赛努力构建“可持续的创新创业生态”，高鹏东博士指出，蓝海创意云希望成为每一位参赛者的摆渡人，伴随参赛者生命中最重要的起飞或再出发的阶段。也许有人会通过这场大赛出道成为一个导演，成为动画人，漫画家、小说家，或者做出一款畅销的游戏，也许有人通过大赛找到更好的人生方向。
最后，高鹏东博士指出，蓝海创意云还有个“小目标”，即希望打通文化创意全产业链，为原创项目、优秀团队提供各种资源支持，培育一批有市场价值的IP。因而，百万创意创业大赛对蓝海创意云而言是无比重要的一个环节，“蓝海创意云百万创意创业大赛有一个使命，就是为创作者打通创新创业的路径，让我们相约未来，相约充满可能性的明天！”
黄心渊：虚拟现实教育就是要“把虚的做实”
当前，虚拟现实非常火热，尤其2016年，虚拟现实产业飞速发展，虚拟现实应用十分广泛，3D游戏、主题公园、游乐场、三维场景漫游、飞行、航海、舞台演出、电影等方方面面都存在着虚拟现实的影子。
然而，鲜为人知的是虚拟现实由来已久。据黄心渊教授介绍，早期的虚拟现实技术属于纯粹的实验室娱乐，缺乏一定的社会认知度，近年来，随着技术的不断进步，虚拟现实逐步走下神坛，进入大众生活。而在极速发展的背后，人才培养至关重要。
中国传媒大学动画与数字艺术学院院长、教授、博士生导师 黄心渊
谈及虚拟现实的人才培养，黄心渊教授坦言，虚拟现实是数字艺术教育不可缺少的部分。他认为，学生群体虽有独特的视角和创造力，但在技术方面还有所欠缺，虽然在实践中也有不错的项目问世，如医疗康复类体感交互游戏等。真正要把虚拟现实教育做好，使用大众化的语言，创新教育理念和模式尤为关键。他强调，“虚拟现实教育，一定要把虚的做实”，踏踏实实做一些内容创作的工作。
金也导演：没有技艺，就没有真正的艺术性可言
导演，就好比军队的最高指挥者，一部影视作品的质量，在很大程度上决定于导演的素质与修养；一部影视作品的风格，也往往体现导演的艺术风格和性格。那么，导演眼中的“标新立异”会是怎样的呢？
北京唱天文化发展有限公司艺术总监、著名导演、编剧、制片人 金也
演讲中，金也从自己早年欣赏过的《三凤求凰》《培尔·金特》《留守女士》三部话剧作品衍生到了世界电影历史的发展。从创造了辉煌时代的第五代导演给观众带来的不一样的观影体验，到以《残废科技》《田园将芜》为代表的90后导演独特的题材选择，从《高山下的花环》到《辛德勒的名单》中电影技术水平的不断演进演进，以及《悲惨世界》带来的全新的音乐电影的创作方式，金也指出，“标新立异，不只是一种创意，不只是表达什么，还应该知道观众想看什么。作为年轻的电影人，在做标新立意之前，一定要对整个电影发展史有所了解，才能站在宏观的角度去思考问题，去着眼当下有所创新。”
“没有技艺，就没有真正的艺术性可言”，金也鼓励年轻的创作者胸怀更宽广一点，视野更开拓一点，读的书再多一点，把世界电影史再梳理一遍，看国外一些优秀的电影，对比中国的商业电影，“只有先解决基本的电影视听语言的abc的问题，再来做电影，相信，会找到答案。”
潘朴：创作要顺从自己的本心与天性
说到影视剧创作，必不可少的强力支柱非编剧莫属，编剧甚至可以称为整部电影或电视剧的核心与灵魂。不仅故事要靠他，剧本要靠他，演员对白都要靠他。那么，如何能当好这个强力支柱呢？
西部电影集团艺创中心导演、编剧 潘朴
2015年，《武媚娘传奇》成为热点，抛去范冰冰、高颜值、话题性，甚至突发的“剪胸”事件，谁能想到的总编剧金也竟是一位工科男？从物理学家梦碎的低谷到有人愿意出单集30万的价格买他的剧本，潘朴的人生反转故事也很“传奇”。潘朴结合自身经验向现场听众展示了何为“认识自己是创作的开始”。
认识自己，就要认识自己的兴趣所在，热爱会让你走的更远。从大学毕业由工科转行到影视，潘朴认识到自己的兴趣并非当物理学家，拿诺贝尔奖，而是对爱因斯坦等物理学家的传奇故事感兴趣，由此，他大胆进行了转行，没想到很快找到归属感——编剧。
“人的一生有两次成熟的节点，第一次是意识到自己能做什么，第二次是意识到自己不能做什么”，潘朴认为，这同样适用于编剧创作。他鼓励年轻的创作者，要找到自己的强项，巩固、发展，并把他发挥到极致，“那么你的原创之路会越走越远”。而对于创作中的弱项和软肋，潘朴认为，天性的局限不要强行扭转，顺其自然即可，而对于后天的局限，要有意识去修正、加强，并不断的磨练，只有这样，“创作之路才会越走越宽。”
最后，潘朴提醒年轻创作者，“名和利只是创作的结果，而不是创作的指导因素”。创作首先是为了满足创作者自己，“凭着本心写出自己满意的作品”，其次才是通过创作与观众产生有效的交流，触动观众的情感与思想的交流，这才是一次成功的创作。
刘晓清教授：电影美术师——一个电影制作中的杂家
在大量的作品中，总有一些电影美得像开了挂，或者脑洞大开奇幻特效根本停不下来，甚至看一眼就被惊艳到！那么这些令人震撼的视觉效果是哪些人做出来的呢？北京电影学院美术系副教授刘晓清就联系自身工作，畅谈电影特效专业及技术发展，以及电影“视觉艺术”人才培养的“传承与发扬”。
北京电影学院美术系副教授 刘晓清
如何正确认识电影美术师这一行业，刘晓清引用了他的老师宋洪荣先生曾经说过的一句话，“电影美术师——一个电影制作中的杂家！”据了解，在从传统电影美术转换到数字化阶段，电影美术师经历了特别困难的时期，现如今，电影美术更多地是在现场解决问题，把导演、摄影及创作者在创作过程中解决不了的问题，进行解决。
而在电影特效人才的培养中，北京电影学院的电影特效专业从设置到今天已经培养了本科生100多人，留学生5人，硕士研究生45人，“我们专业毕业的学生社会需求很大，学生的就业率在全校一直是最高”，由此可见，影视特效的需求量极大。在教学过程中，电影特效专业70%阶段都处在实践阶段，这也是能够完成一部既有艺术价值，又充满视觉奇观的影片最为重要的原因。
刘晓清教授指出，中国电影自诞生到现在，65年来，尤其是在国内的金鸡百花奖中，几乎什么奖项都包含，唯独缺乏视觉效果奖或电影技术奖。建立在以数字技术与数字艺术创作相结合的基础上，电影特效技术急需得到社会的认可。只有这样，电影特效技术才能够迅速的发展起来，并走向国际化。
巩继程：选择就要把题材简单化
题材决定格局，影视剧题材如何选择才能得到观众的青睐？北京电影学院教授、硕士研究生导师巩继程老师认为，在进行影视剧题材选择的过程中，最重要的就是把“题材简单化”：“材”即为材料，而“题”为选择出来作为影视内容核心价值内涵的材料，是从生活中选拨出来的。
影视剧题材选择的过程中一定要注意电影题材的方向，并对题材进行评估，而这些评估元素中，巩继程把商业化评估放在首要因素。
北京电影学院教授、硕士研究生导师 巩继程
“再艺术的作品也是商品，艺术与商品是分不开的”，巩继程认为，商业化评估就要挖掘各个题材的商业元素，对题材进行商业评估，包括当红明星、大导演、复杂的特效、曲折的故事情节等等。由于各种类型的影视剧的商业元素是不同的，同样题材的节目可以拍成不同类型，其蕴涵的商业元素就不同；而在进行商业评估的同时，市场评估、专业评估、内涵及艺术水平的评估、操作能力的评估不可避免。
同时，题材选择的正确与否很大程度上决定了项目的成败。巩继程指出，“有期待、有冲动、有印象”这三个有就是经过题材分析和评估而产生的好剧本。
最后，巩继程老师鼓励年轻人要多看一些作品，多读书。他认为，电影是从戏剧加照相技术演化而来，而戏剧是从文学衍生开来，文学的基础就是文化，所以，“我们更多的要讲文明和人性，反映我们真正的生活的根本，这才是选择题材的基本方向。”
颜开：这将是一个最好的时代，也将是一个最坏的时代
作为现场唯一一位动漫届代表，中国原创新漫画的开拓元老，最早画王时代的中国漫画三剑客之一，被海内外业界誉为“中国原创故事漫画第一人”“中国内地首席漫画家”的国内著名漫画家、动画导演颜开，讲述了在互联网+时代，中国漫画该何去何从？
著名漫画家、动画导演 颜开
在讲述的过程中，颜开首先梳理了中国漫画的发展史：中国漫画从“一支笔，一张纸就可以开始梦想的‘黄金时代’”到“用‘全彩化’和‘市场化’为中国漫画找到生存空间的‘炫彩时代’”，走到了现在这个“被互联网颠覆行业玩法，拥有无数机会的‘创新时代’”。
在这个时代中，存在资源整合、资本促进、创作数量井喷的好的现象，同时又面临重新洗牌、短期劣币驱逐良币的危机。颜开认为，这个“扁平化”的时代打破了传统的行业壁垒，给了无数有才能的人，公平竞争的机会；同时，时代的“唯快不破”和“资本趋利”，也很容易将有情怀有能力有风格的创作者逼入死角。所以，中国的漫画创作者及创作团队正站在十字路口，左拐，是“大而强”，做成中国版漫威。右拐，是“小而美”，做细分市场和自媒体。而更多的普通的创作者和工作室，未来可能将面临淘汰和并购。
最后，颜开指出，目前，中国漫画“处在一个充满机会又浮躁的时代，但无论时代如何变，永远需要美好的创作内容”，他鼓励年轻的漫画创作者要“前进，即有未来！”
崔镇星：韩国动漫IP形象孵化
在韩剧热潮席卷中国大陆地区的今天，有必要对韩国影视行业进行了解与剖析，了解韩国影视业发展现状。而韩国文化创意产业经历了从制造业向文化输出的转变，通过文化创意与科技的结合，在解决就业的同时也提供了国家的文化品牌的输出。来自韩国C2M公司CEO崔镇星就韩国动漫IP形象孵化的历史及成功原因进行了分享。
韩国C2M公司CEO崔镇星
崔镇星介绍，韩国IP行业从接单到原创经历了三个阶段：1990年代之前，韩国接单行业发展比较火爆；1990年至2000年之间，韩国原创IP逐渐觉醒，其中，日本原创IP《神奇宝贝》中皮卡丘的形象就是由韩国人打造，并得到了市场观众的认可；而在2000年之后，韩国人开始关注本国文化，产生了很多立足于韩国文化的优秀IP作品。
然而，想要把IP做好，崔镇星指出，IP制作前期对受众进行充分的市场调查，并注重对IP知识产权方面的保护尤为重要，而这背后也离不开韩国政府政策、资金以及知识产权方面的大力支持。所以，韩国IP不仅形象好，由形象带动的故事也做的很出色很吸引人，而在IP衍生品方面尤为突出，这就有了众多经久不衰的IP形象的出现。
这是内容为王的时代。2016首届百万创意创业大赛就是在这个“最好同时也是最坏的时代”中，充分挖掘中国最有潜力的原创IP，并对所有优质IP以匠心精神进行全面挖掘，致力于开创优质IP孵化新时代。